El cine de Francia resurge con fuerza gracias a una película que integra emoción, comedia y reflexión, desmarcándose de los clichés habituales. «En lo más alto», dirigida por Emmanuel Courcol, es un tributo al cine comercial, resaltando su habilidad para unir a las personas mediante relatos humanos y universales.
La historia sigue a dos hermanos que fueron separados al nacer y que, debido a un giro del destino, vuelven a encontrarse en un momento significativo. Uno ha alcanzado el éxito como un director de orquesta de fama mundial, mientras que el otro lleva una existencia modesta tocando el trombón en la banda de un pequeño pueblo trabajador en el norte de Francia. Además, este último trabaja en la cocina de una escuela. El lazo entre ellos se renueva cuando el hermano músico, aquejado por una enfermedad grave, requiere un trasplante de médula. Lo que podría parecer un melodrama esperado se transforma, gracias a la dirección magistral y sensible de Courcol, en una narración cargada de ternura, humor y verdad.
Una narración que resuena con todos
El encanto de esta película reside en su habilidad para hacer que el espectador se sienta parte de la historia, en lugar de ser solo un observador distante. Esto se consigue debido a un guion que destaca los matices humanos y a las excelentes actuaciones de Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin. Ambos intérpretes logran comunicar con profundidad las emociones de sus personajes, estableciendo una conexión auténtica con el público.
Un aspecto sobresaliente de esta película es su habilidad para abordar temas universales, como la familia, la solidaridad y la relevancia de las conexiones humanas, desde un enfoque cercano y fácil de entender. En vez de usar artificios o pretensiones, la trama se narra con una sinceridad que la hace sumamente emotiva. Courcol, conocido por rechazar los clichés de las élites, reafirma su dedicación a un cine que exalta la igualdad y la humanidad compartida.
Una pieza que rinde tributo al cine comercial
Una obra que homenajea al cine popular
«Por todo lo alto» se sitúa como un ejemplo perfecto de cine popular en el mejor de los sentidos. Lejos de recurrir a fórmulas vacías o clichés superficiales, la película encuentra su fortaleza en la autenticidad de sus personajes y en la manera en que aborda temas universales. Con un estilo que recuerda por momentos al cine británico de clase obrera, como el de «Billy Elliot», Courcol construye una narrativa que transita con elegancia por los tópicos del melodrama, sin caer en exageraciones ni sentimentalismos fuera de lugar.
La película culmina con una escena final que es, en sí misma, una celebración de la comunidad y el arte. La interpretación del «Bolero de Ravel» a cargo de un coro improvisado simboliza perfectamente el espíritu de la película: un canto a lo colectivo, a lo humano y a lo compartido.
